Trent'anni di storia raccontati attraverso l'arte, la sostenibilità e un simbolo destinato a diventare iconico. Acqua Sant'Anna ha scelto di celebrare il proprio anniversario con una speciale bottiglia in Tetra Pak vestita di bianco, frutto di una ‘Call for Artists’ realizzata insieme ad ArtàPorter, che ha coinvolto oltre 200 creativi provenienti da tutta Italia.

L'iniziativa si è conclusa con la proclamazione della vincitrice, Giovanna Quaratino, originaria della Basilicata e autrice dell'opera «Oltre il respiro», selezionata tra trenta prodotti arrivati in finale, presentati a Torino in un evento speciale a cui ha partecipato il nostro quotidiano.

La bottiglia celebrativa, prodotta in edizione limitata e destinata a eventi e manifestazioni ufficiali, rappresenta molto più di un packaging speciale. È il manifesto dei valori che hanno accompagnato la crescita dell'azienda: leggerezza, purezza, legame con il territorio e capacità di innovare.

«La bottiglia bianca nasce dalla volontà di celebrare i 30 anni di Acqua Sant'Anna valorizzando uno dei principi che da sempre contraddistinguono il nostro marchio: la leggerezza», spiega Cristiana Genta, Marketing & Communication Director dell'azienda. «Per noi il basso residuo fisso rappresenta un elemento identitario fondamentale e si traduce in un'idea di purezza, equilibrio e benessere».

L'anniversario diventa così anche un'occasione per guardare al futuro. «L'azienda è impegnata a innovare continuamente la propria offerta, anche attraverso nuovi formati e materiali sostenibili, come il Tetra Pak da 500 ml, accanto alle bottiglie All Bottle da 0,40 litri e alle lattine da 0,33. Per celebrare questo importante traguardo abbiamo promosso un concorso artistico invitando diversi creativi a interpretare i valori di Acqua Sant'Anna. La risposta è stata molto ampia e partecipata: le trenta opere esposte rappresentano una selezione delle numerose proposte ricevute e costituiscono un omaggio ai trent'anni di storia dell'azienda e ai valori che continuano a guidarne il percorso».

Il tema della «leggerezza», filo conduttore del concorso, è stato interpretato in modi differenti, ma sempre con uno sguardo rivolto all'identità del marchio. La scelta dei finalisti, sottolinea Genta, è avvenuta privilegiando la capacità degli artisti di raccontare l'essenza dell'azienda.

«Abbiamo selezionato le opere che riuscivano a interpretare in modo autentico la nostra identità e i nostri valori: la leggerezza, il legame con la natura, la purezza e il territorio in cui nasce la nostra acqua. L'opera vincitrice utilizza il tema delle nuvole come metafora della leggerezza, un concetto strettamente legato alle caratteristiche della nostra acqua e alla filosofia del marchio. Anche la presenza delle montagne richiama le origini alpine delle nostre sorgenti, mentre l'aspetto onirico dell'interpretazione artistica trasmette una visione che va oltre la semplice rappresentazione del prodotto».

«Uno degli insegnamenti più importanti ricevuti dal nostro presidente è stato l'importanza di avere una visione chiara e coerente. Questo rappresentava una delle ultime iniziative che avevo proposto e che lui aveva condiviso e approvato personalmente. Per questo abbiamo voluto portarla avanti con particolare convinzione e senso di responsabilità, trasformandola in un tributo non solo ai 30 anni dell'azienda, ma anche alla sua eredità e alla sua straordinaria capacità di guardare al futuro».

Con questa iniziativa Acqua Sant'Anna conferma il percorso di dialogo tra impresa e arte contemporanea già avviato negli anni, utilizzando il linguaggio creativo per raccontare i propri valori e trasformando un oggetto di uso quotidiano in un veicolo di cultura, sostenibilità e identità aziendale.

L’iniziativa non è isolata, ma rappresenta una nuova e importante tappa nel più ampio programma di culturalizzazione dell’impresa che lega storicamente Acqua Sant’Anna al mondo dell’arte contemporanea. Il progetto consolida infatti le contaminazioni già avviate dal brand con grandi autori italiani e internazionali: dagli scatti fotografici di Silvano Pupella alla celebre scultura luminosa ‘Per Aqua Ad Lucem’ di Marco Lodola, dalla poltrona di Alessandro Ciffo ai poster firmati da Razzia, fino alla collaborazione con Ugo Nespolo.